Je me permets de faire un aparté concernant les oeuvres de Histo et de proposer ma critique approfondie qui intègre la dimension temporelle de son évolution artistique,les critères techniques et comparatifs.Je suis ce déssinateur depuis presque 2 ans seulement,certes,mais je pense être prêt à la faire.
Suivre son travail est une expérience fascinante. Dans toutes ses oeuvres (complètes ou non), son dessin s'est toujours délesté du superflu. Sa technique a laissé toujours sa place à une maîtrise narrative totale, transformant un excellent amateur en un auteur incontournable.
Le cœur de son identité visuelle repose sur un
tracé en ligne claire d’une régularité désormais PRESQUE métronomique. Si ses premières planches cherchaient encore leur voie, son trait actuel refuse catégoriquement l'ombre portée (Exception faite sur les seins qui sont séparés trop brutalement par cette ombre...sic!) ou la hachure. Chaque ligne est unique, nette et indispensable. Il donne plus d'importance aux personnages qu'aux décors en arrière-plan,et cette économie de moyens donne à ses cases une lisibilité absolue,.Donc,pour moi,c'est un équilibre graphique parfait.(Je fais la même chose sur VAM

)
Je l'ai déjà dit sur le forum mais je le répète,L'évolution de ses
plaquages de couleur saute aux yeux. Là où ses premiers travaux utilisaient la couleur un peu mate, il applique désormais des aplats parfaits, sans dégradés. Ces aplats francs et lumineux structurent les habits et les corps des personnages, guident instantanément le regard du lecteur et imposent une ambiance émotionnelle en une seule fraction de seconde.
Cette maturité nouvelle place aujourd'hui son œuvre au centre d'une double filiation stylistique fascinante.Et c'est là le coeur de ma critique car elle fait place aux comparatifs:
- La rigueur d’Hergé : Minimalisme du déssin,action limpide, la lisibilité reine, et chaque case est construite avec précision (même si certains ont trouvé qu'il y en a trop avant une scène de sexe)
- L’audace de Kirtu : Histo injecte une tension et une fluidité des corps qui évoquent le style de Kirtu. Il lui emprunte ce sens du rythme visuel soutenu, l'expressivité poussée à l'extrême de ses personnages et une liberté narrative qui réstitue un peu les codes traditionnels,et délicieusement nostalgiques, de la bande dessinée (Tintin,Bécassine,Sylvain et Sylvette,etc...),et du réalisme dans ses scénarios.
En opérant la synthèse parfaite entre la tradition des films porno des années 80 et l'énergie brute d'influences plus modernes, ce dessinateur a su réinventer son art sous nos yeux pour s'imposer a nous et aux non-francophones.
Qu'en pensez-vous ?.....Tout contradicteur est bienvenu...